Film Guzaarish (2010) bukan film yang berusaha menyenangkan penonton lewat alur cepat atau konflik sensasional. Sejak awal, film ini sudah mengunci penontonnya dalam satu pertanyaan besar: apakah hidup selalu harus dipertahankan, bahkan ketika ia hanya menyisakan penderitaan?
Di bagian akhir film, pertanyaan itu tidak dijawab secara hitam-putih. Sanjay Leela Bhansali justru membawa penonton pada sebuah ending yang sunyi, emosional, dan penuh simbol—ending yang tidak berteriak, tetapi menghantam pelan-pelan.
Putusan Pengadilan: Kekalahan Secara Hukum, Bukan Secara Makna
Secara formal, Ethan Mascarenhas kalah di pengadilan. Hakim menolak permohonannya untuk melakukan euthanasia, dengan alasan Pasal 21 Konstitusi India yang menjamin hak untuk hidup. Dalam sudut pandang hukum, keputusan ini masuk akal: negara tidak bisa memberi legitimasi pada kematian yang disengaja, bahkan atas permintaan individu itu sendiri.
Namun Guzaarish tidak berhenti pada putusan itu. Justru di sinilah film menunjukkan bahwa kemenangan dan kekalahan tidak selalu ditentukan oleh palu hakim.
Adegan peti mati di ruang sidang menjadi momen kunci. Ketika Vipin Patel terkurung selama satu menit dan panik karena kehabisan napas, Ethan dengan tenang mengatakan bahwa itu hanyalah 60 detik dari hidupnya sendiri—hidup yang telah ia jalani selama 14 tahun tanpa kemampuan bergerak, tanpa kemandirian, dan dengan rasa sakit yang konstan.
Di titik ini, pengadilan mungkin tidak berubah keputusan, tetapi moral argument Ethan tidak terbantahkan. Bahkan hakim pun terdiam. Film ingin mengatakan: hukum bisa menolak, tetapi empati tidak bisa dibungkam.
Hujan dan Kesendirian: Visualisasi Penderitaan yang Tak Terlihat
Salah satu adegan paling menyayat datang tanpa dialog panjang: hujan malam yang menetes ke wajah Ethan, sementara ia tak mampu memanggil siapa pun. Tidak ada musik megah, tidak ada pidato. Hanya suara air dan tubuh yang tak berdaya.
Adegan ini penting karena memperlihatkan sesuatu yang sering luput dari perdebatan euthanasia: penderitaan yang sepi. Bukan hanya rasa sakit fisik, tetapi ketidakmampuan untuk meminta bantuan, untuk menghindar, bahkan untuk mengeringkan wajah sendiri.
Keesokan paginya, Sofia melihat kondisi Ethan dan panik. Namun bagi Ethan, ini hanyalah satu malam dari ribuan malam serupa yang harus ia lalui. Film secara halus menegaskan bahwa penderitaan Ethan bukan drama sesaat, melainkan rutinitas hidup.
Kematian Sang Ibu: Harapan yang Pergi Bersama Doa
Kematian ibu Ethan menjadi pukulan emosional lain. Ia adalah satu-satunya sosok yang terus berharap pada keajaiban, yang percaya bahwa doa suatu hari akan menyembuhkan Ethan. Ketika ia meninggal, harapan konvensional itu ikut terkubur.
Bagi Ethan, kepergian ibunya bukan hanya kehilangan orang tercinta, tetapi juga akhir dari narasi bahwa ia harus “bertahan demi orang lain”. Setelah ini, Ethan sepenuhnya sendirian dengan keputusannya sendiri.
Pengakuan Yasser: Maaf yang Datang Terlambat
Telepon dari Yasser—orang yang menyebabkan kelumpuhan Ethan—bukan bertujuan menciptakan rekonsiliasi besar. Permintaan maaf itu tidak menyembuhkan apa pun. Ia hanya menutup lingkaran masa lalu.
Namun melalui karakter Omar, film memperlihatkan sesuatu yang lebih penting: Ethan memilih untuk tidak mewariskan kebencian. Meski tahu Omar adalah anak Yasser, ia tetap mengajarinya sulap, tetap memberinya masa depan.
Ini adalah pembuktian bahwa keinginan Ethan untuk mati bukan berasal dari dendam atau keputusasaan emosional, melainkan dari keputusan rasional setelah bertahun-tahun hidup dalam kondisi yang tidak ia anggap layak.
Sofia: Dari Perawat Menjadi Pilihan Terakhir
Transformasi Sofia adalah inti emosional ending film. Awalnya, ia hanyalah perawat—seseorang yang menjalankan tugas. Namun seiring waktu, ia menjadi satu-satunya orang yang benar-benar memahami penderitaan Ethan tanpa mencoba mengubahnya.
Ketika Sofia kembali dengan wajah lebam setelah meninggalkan suaminya yang abusive, film menunjukkan bahwa kebebasan kadang harus dibayar mahal. Namun Sofia memilih bebas, meski harus menanggung luka.
Keputusannya untuk membantu Ethan melakukan euthanasia—meski sadar konsekuensi penjara—bukanlah tindakan impulsif. Itu adalah bentuk cinta paling ekstrem: mencintai tanpa ego, bahkan jika itu berarti kehilangan selamanya.
Pernikahan: Legalisasi Cinta, Bukan Penyelamatan Hidup
Pernikahan Ethan dan Sofia sering disalahartikan sebagai tanda harapan baru. Padahal dalam konteks film, pernikahan ini bukan tentang memulai hidup, melainkan mengakhiri hidup dengan martabat.
Ethan tidak menikahi Sofia agar ia bertahan hidup. Ia menikahinya agar Sofia memiliki posisi sah—secara emosional dan moral—untuk membuat keputusan paling berat dalam hidup mereka berdua.
Ini bukan kisah cinta yang menyelamatkan tokoh utama dari kematian. Ini kisah cinta yang menghormati pilihan kematian.
Pesta Perpisahan: Kematian yang Tidak Disembunyikan
Alih-alih pergi diam-diam, Ethan memilih mengadakan pesta perpisahan. Musik, tawa, pelukan—semua hadir. Film seakan berkata bahwa kematian tidak selalu harus diselimuti ketakutan.
Ethan ingin dikenang bukan sebagai pria lumpuh yang meminta mati, tetapi sebagai magician yang mengatur panggung terakhir hidupnya sendiri.
Ia tidak ingin dikasihani. Ia ingin dipahami.
Makna Ending Guzaarish: Hakikat Kehidupan Ada pada Pilihan
Guzaarish tidak pernah meminta penonton untuk setuju dengan euthanasia. Yang diminta film ini jauh lebih sulit: memahami alasan seseorang menginginkannya.
Ending film menegaskan bahwa:
- Hidup bukan sekadar bernapas
- Harapan tidak selalu berbentuk kesembuhan
- Cinta sejati tidak selalu berarti mempertahankan hidup dengan segala cara
Ethan tidak mati karena menyerah. Ia mati karena telah hidup terlalu lama dalam kondisi yang tidak lagi ia anggap sebagai hidup.
Dan di situlah kekuatan Guzaarish: ia tidak memberi jawaban, tetapi meninggalkan luka sunyi di benak penonton—luka yang memaksa kita bertanya, jika berada di posisi Ethan, apa yang akan dipilih?
